编者按：山东工艺美术学院建校五十周年特展“寄情大湾区——潘鲁生艺术作品巡回展”，将于7月15日在山东美术馆开幕。展览由中国美术家协会、中国民间文艺家协会联合主办，山东美术馆承办，山东省文学艺术界联合会、山东工艺美术学院协办，通过粤港澳大湾区主题创作和大湾区民艺调研记录两个展示单元，呈现粤港澳大湾区城市与乡村、文化与社会、传统与现代繁荣共生的文化景观。本文为潘鲁生为展览撰写的自序。

(相关资料图)

近年来，一直在大湾区进行民艺调研，走了不少乡村社区，到过许多工厂码头，总被这块年轻而又古老、富饶而又神奇的土地打动，拍了不少图片，画了一些写生稿，即时记录所见所想。大湾区的传统村落、传统工艺尤其具有历史与当下、本土与世界、经济与文化交汇共生的意义，在国家经济发展、改革开放的前沿，昔日的传统村落、民间艺术作为文化传统的根脉、日常生活的情境延续和发展，其中包含很多耐人寻味的主题，可观，可思，可画，透过形象体会其中悠远绵长的人文精神和文化意味。

2018年1月，考察广东古村落

在大湾区，人们供奉共同的先祖，修建同一样式的祠堂，乡音相似，风俗相近，文化同根，乡土的、家族的纽带尤其紧密。鳞次栉比的楼宇广厦间依然留存着昔日的街巷、船坞、牌坊和民居，现代化的车水马龙里还交织着古老的乡风乡愁，还有快节奏的工作和生活中往往能感受到早茶、粤剧里悠扬的生活韵律，即使是四面八方来的外乡人也能从中找到家的归属感。

《粤·围龙屋》2022年124x245cm纸本·彩墨 潘鲁生

我想把这些景和物记录下来，就用平常的视角，匆匆一瞥或回眸而视，极目眺望或细细打量，真实地记录我看到的大湾区，表现自己感受到的风土人情。我想，这一切要像写生一样真实，还原物象最本真的状态，从整体到局部，以绘画意象呈现出来。在古老沧桑的牌楼背后有错综交织的电线天线，在巍峨庄重的墙面上布着斑驳的苔痕水迹，旧民居新楼房穿插并置，小渔船大货轮遥相呼应，新与旧、古老和现代、城市与乡村就这样自然地交织在一起，不需要取舍，也不必回避，就用彩墨点染铺陈它们本来的样子，展现那一刻时空、景物、眼与心交汇的样子。这是今天的大湾映现在我心里的样子，就像白云投影在湖面，水流云动，是此时，也是永恒。

2018年10月，广东惠东县尧峦山村调研

这组作品创作完成于疫情封控时期，那些天我独自在工作室思考创作，看到窗外冬去春来的景色，看到走过的每一个熟悉的地方，内心格外沉静。我想用笔墨表现这种特殊的宁静，淡远的天空或宁静的水面，叠映的高墙或苍郁的树木，即使是林立的店铺、交织的绳缆、密集的货箱也是苍茫无声的存在，没有人物，没有喧嚣，是景物自己的叙事。隐去闹市人影，呈现市井空茫，但一草一木、一砖一瓦里无不留有人文的踪迹和精神，它们汇合在一起就是粤港澳湾区的生活和记忆。这种沉静感源自于一种简淡的生活方式，如同饮茶，不在于茶器如何、环境怎样，而是品茶时的“清静之心”。我们需要这样的体验，无需繁华，不要装饰，而直指本源的精神。

《粤·上岳古镇》（局部）2022年124x245cm纸本·彩墨 潘鲁生

这组作品运用的是中国彩墨语言，完全传统的笔墨皴擦点染，求得一种冲淡自然之感。因为大湾区不仅是繁华的、繁忙的，充满工业、商业澎湃的动力，也是宁静的、祥和的、人文的，有着凝聚的内力，能让外来的游子找到奋斗的归属。怎样表现繁华里朴素的本质？怎样体现忙碌中的宁静？怎样呈现市井之间、寻常之物中时间的光泽？怎样在还原物象的同时而不剥离它独特的神韵？我想水墨是最恰当的，濡染、浸润本身就具有一种时间感，呈现每一时、每一物、每一刹那的当下所具有的意义。

2018年1月，考察广东古村落

有人将铺满落叶的庭院扫得一干二净后，又轻轻把树摇一下，抖落几片叶子⋯⋯我们常常找寻和感受生活本来的样子、朴素细微处的美。我想，如果可以用画笔呈现出来，大湾区之景就是其中的一部分，繁华深处是质朴、包容，沉静而美好。记录当下，也是回望历史、面向未来。希望文化同根、民风同源、经济共融、社会繁荣的大湾区再创神话。

潘鲁生

癸卯立夏日

《港·大澳渔港》2022年124x245cm纸本·彩墨 潘鲁生

《港·大澳渔村》2022年124x124cm纸本·彩墨 潘鲁生

2022年1月，调研澳门花王堂街制香工艺

《澳·大三巴》2022年124x124cm纸本·彩墨 潘鲁生

《澳·大榕树》2023年124x245cm纸本·彩墨 潘鲁生

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